当身体吻过空气，现代舞就生动了起来

现代舞是什么？它有着准确的定义，却没有规范的灵魂。正是因为拒绝亦步亦趋，现代舞才能如旷野里的星河般放浪形骸，于柔韧中施展力量与自由。“我教现代舞，先引导他们用舌头滚过口腔，然后用舌尖感觉其中细微的味道，这是一个柔软的经过，放大的过程”。

当身体像舌头一般“舔”过空气时，现代舞就变得生动了。它传达给观众的感知力之所以真实而不带造作，是因为那如味蕾般敏感的肢体已经触入空气中的每一个分子，每一个阻力，击碎、打破，留下痕迹。

如果说现代舞强调的是“动作”，则太低级了，因为用肢体体验空气显然不是一个具象的行为。它是一门可以被溶解的语言，被不同的观众汲取从而分别拥有不同的感知。谢欣突然开始做出狰狞与拉扯的动作来表现现代舞的极致：“当你的身体可以去创造距离、创造极限的时候，身体可以通过想象力和情绪帮助你去‘演绎’。”

2013年，谢欣在第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛上拿到银奖和最佳作品表演奖，靠着这笔奖金，她去纽约、巴黎、柏林游学了四个月，对编舞也有了越来越多的好奇心。

“我在国外上了很多课，每个人给你的都是可以摸得到的一种思维方式，我把它放到身体上，回来后就觉得没有什么是不可能的。”

“Gaga课能唤醒舞者很多身体里的神经，你会发现跳舞其实有很多过程，你不仅有前后、旁边，还有里面，可以经历很多身体里的构造。”

“你看，我的胸往回收，这不是一个简单的动作，我会去体会这个过程，其实有很多不同的想象方式，可以想象成有外力推胸，可以想象是用后背皮肤往后贴，也可以想象从推经过我的内脏到后面的贴，有了这样的一个身体发生的过程，就会变得立体饱满。动作是一个面，但是感受是立体的。舞者的思维改变了，出现的样子就变了，有了个人的味道，有了舞者的观点、态度，那个舞蹈就会有生命。”

“至少我会觉得现代舞的每一个创作者都有自己独特的、独到的、独立的认识，现代舞的创作者更多的是一个思考者。”

身体是一个无限解码的过程，如果你不持续思考，你就不会得到下一个问题，也就是，问题和答案这两件事是循环的。我不会为了灵感去奔波，或者去为它而工作，只是我会保持对身体的好奇，对别人的智慧的好奇，我会去看书，我会去好奇这个世界其他的发生。

也就是，你持续地在思考，然后你持续地在好奇，你在持续地解答自己的问题，灵感就是你在好奇的过程当中，给到自己的一个答案，中间的这个过程就是在排练厅里，一天一天安静的工作。作品才会有极致惊艳的能量和扎实深厚的根基。

所以，建立自己的舞团，似乎也是自然会发生的事。

自2014年谢欣舞蹈剧场成立以来，异军突起成为中国现代舞发展的重要力量。舞蹈剧场专注于身体研究、现代舞推广教育和原创现代舞作品的创作，作品受到越来越多国际艺术节的邀约和青睐。

“我教现代舞，先引导他们用舌头滚过口腔，然后用舌尖感觉其中细微的味道，这是一个柔软的经过，放大的过程”。

“当你的身体可以去创造距离、控制时间、创造极限的时候，身体可以通过想象力和情绪帮助你去‘演绎’。”

“我在国外上了很多课，每个人给你的都是可以体会得到的一种思维方式，我把它放到身体上，回来后就觉得没有什么是不可能的。每个人都可以创造自己的独特连接方式”

5月份，谢欣将登陆北京天桥艺术中心——经典之作《一撇一捺》及融合了新段落的《未·知》，分别于11和12日上演。作为编舞她均参与其中。

这两部作品都具有非常明显的谢欣风格。而这次演出，谢欣之所以把这两部作品放在一起，也是因为“人”。

《一撇一捺》是谢欣一部非常经典的作品，自2015年以来就受邀在国内外各大舞蹈界及剧场演出，被封为谢欣舞蹈剧场的经典作品之一。这部作品从名字就可窥见是以“人”为中心。人与人之间会产生关于彼此的记忆，因为一个时间、空间点上的相交集，产生一个连接，架构了一个支点，否则我们只是不在同一平面没有相交的一撇或一捺。《一撇一捺》是一个观点，不是从外往内，而是从内而外。不是从形状去认识和定义，而是从核心去发现和持续思考。透过事物本身，从组成出发，发掘不同层面的组成材料。发现本质，拆解，找到连接点，重组。破坏固有模式的形状和规律，来寻求更大的可能性，更核心和有个人角度的认知。

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