台词、形体在影视表演中的作用

一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具,在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代,也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白,说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来,而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。

艺术的进步也像科学的发展一样,有所借鉴又有所不同。但不管道白也好,台词也好,或者说影视作品中的对白也好,语言作为表演的基本手段,其作用是相当重要的,其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“吾观梨园之中,搜唱者十中必有二、三,工说白者,百中仅有一、二。”足见语言是演员必须攻克的难关。因为影视作品包罗万象,演员要掌握各行各业语言的特征,才能在镜头前塑造出丰富多彩的人物形象。

由于对白的多义性构成带来的对白的多向性功能,也就是影视对白所能发挥的多种作用,概括地讲有种、揭示人物性格和表达思想感情。交代人物的关系和背景。承上启下进行剧情连接。叙述说明,揭示内容。、推动剧情演进。对白的种作用,在影视理论上有可以称之为“对白蒙太奇”的种表现形式。衡量一个演员语言技巧的高低,就是看他是否能准确无误完成语言创作,而不是机械、单一、浮皮潦草地背对白。角色语言对演员的作用是显而易见的,演员应加强语言技巧的学习和锻炼,尽量使对白在镜头前一次到位,一次成功。

自从有了专业配音演员。有的人产生了错觉与误会,认为当演员只要长得漂亮就行了,嗓子好不好,语音正不正,台词的语气是否合乎剧情都不重要,反正有配音在后面撑着呢.....其实是大错特错了。应该指出,演员的表演既包含形体动作、眼神和面目表情,又包含了语言动作,而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使,它们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色,只要不是同期声的,都没有参加评奖的资格被视为不完整创作。

所以,我们的演员和将要做演员的学员要自觉纠正语音,在表演中要运用大量的台词来塑造角色形象,有些形象的塑造是靠语言来完成的,语言的作用是至关重要不可忽视的。在电影《周恩来》中,周恩来的扮演者王铁成谈到人物形象处理时说“语言行动和语言的艺术处理,在创作中十分重要,它往往可以弥补外部动作和心理动作之不足,并揭示人物的心灵与情感。如参加贺龙骨灰安放仪式,为了突出人物的情感,我对台词采取了强化处理,并注意层层递进的分寸层次。呼叫薛明,第一声未见其人先闻其声,第二声增加强度,第三声运用京剧和叫板式呼喊薛明啊以传达人物心灵的震颤。”

形体是演员塑造人物的重要材料和工具,演员要善于运用形体创造更多的形体语言,表现特定人物的内心世界。斯坦尼斯拉夫斯基说“外部体现之所以重要,就因为它是传达内在的人的精神生活的。”演员应当具备匀称的身材灵活的形体。因为演员要运用自己的肢体语言,来塑造不同性格、不同年龄、不同职业、不同时代的人物形象,所以不允许顽固地保持自己形成的体态而要进行一定的雕琢一是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性,二是要增强对肌体的调控能力,增强灵活性、敏捷度,也包括一种表现力。形体的表现力是指演员在表现人物时,能够通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动态。

人类社会的交流当然不只是通过语言,而是多方位、多层次的形态的变化,同样是相互传达信息的认识手段。演员的人物形象创作既有内心的体验,又有鲜明、生动、准确的外部体现,才能传达给观众,才能使观众看得见、受到感染并得到享受。

综上所述,表演艺术是“三位一体”的艺术,这也它区别于其他艺术门类的本质特征。台词、形体是塑造人物形象的两大支柱,训练有素的台词和形体在表演中的作用是揭示人物的性格特征,展现人物的内心世界动态,产生巨大的感染力和展撼力。一个优秀的演员必须要具备过硬的台词功底和运用自如的形体语言,无论演员和将要做演员的学员,都应当对自己的这两方面进行雕琢和训练,让它具有可塑性,成为创作力的一部分,成为自身具备的创作素质与能力,从而塑造出鲜明、生动的艺术形象。

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