有哪些少儿水粉画可以欣赏的吗？关于少儿水粉画图片有哪些？水粉画作品在哪里可以看，今天云心教育小编给大家准备了关于水粉画的一些作品欣赏。

  水粉的调色是一大难点，下面小编把一些色调小窍门教给大家，最关键的还是多观查与理解，下面的技巧作为参考希望能给大家有所帮助。

  1 苹果.窝里加深绿 不要太熟

  2 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边

  3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿

  4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾

  5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]

  6 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]

  7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]

  8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄

  9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰

  10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石

  11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

  12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

  13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

  14 蓝布

  (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

  (2)环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

  (3)灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰

  (4)暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些

  15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少

  环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰

  暗部加蓝加深绿 橄榄绿

  提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重

  16 黄布 亮 黄加少量白/肉色

  暗部 黄加紫罗兰假少量蓝

  灰 加紫灰 蓝灰 绿灰

  先画固有色 然后提亮 加投影

  关于色彩的对比和调和

  色彩对比

  两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

  色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

  将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。

  明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。

  明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。

  纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

  补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

  冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

  色彩调和

  两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。 同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。 类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。 对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度; 在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等); 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐; 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用

  关于色彩的对比和调和

  色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

  只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢?我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光(蓝天)的色彩的反射而形成的;下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。

  另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖;受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。

所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。

为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光渭物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。

  如何培养色彩感觉

  要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

  从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试(色彩科目)的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

  既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

  那么，什么是色彩关系及其变化规律呢?我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

  如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

  因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素。

  其光源色及环境色的成分

  总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。

  但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

  水粉画用笔技法有哪些？各种类型的笔都可以拿来做水粉画，因此，水粉画的用笔技巧是异常丰富的。今天就和大家介绍一下水粉画中的九大笔法。

  【点】：用笔点出大小不等的小笔触。多用于表现斑点、花纹、高光和花瓣以及微小的细节。

  【提】：下笔重，起笔慢且留尾，用笔干脆利落的带出飞白。多用于静物受光面或者反光面的部分提亮。

  【摆】：大多用于物体的主体上色。，用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度均匀，颜色饱和。

  【勾】：把笔尖压下去，再用笔锋拖笔，速度较快。表现力很强，能收放。干勾表达较硬和浑厚的线条，湿勾表达流畅的线条。

  【叠】：用于湿度适中的颜料一笔一笔叠加上去，颜色差距小的情况下能很好地表达先后层次关系。多用于色彩变化和纯度较为微妙的物体上，以及亮面暗面过度。

  【拖】：笔带颜料的干刷，使用笔的侧锋画出由实变虚的笔触。以便用于刻画细长的物体 或粗糙感，以及盘子的投影。

  【擦】：用较干的比快速左右摆动，蹭出较虚的效果，可增强色彩的整体效果。多用于暗部、阴影处，为增加层次感或较虚的部分。

  【揉】：是在颜料未干透的情况下，以拖的方法先画上去在用力压笔来回擦。再不改变底色的同时能渗透其他颜色。

  【旋】：是用笔的中锋旋转，力道均匀。和缓。一笔蘸多种颜料，顺势而旋，一般用于曲面。

  一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。

  1观察

  在 画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的 局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可 以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。

二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较 是灰调子还是鲜调子，

有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面 两个颜色相近的苹果(色相问题)以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重 点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是 就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出 一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。

  2 起稿：

  铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做 画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之 前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

  用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：(需要单色大关系图一张)

  3铺大关系

  在铺大关系的同时, 应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶 段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应 一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖 底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.

  1.确立明度层次

  物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

  2.确立冷暖秩序

  在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，也可以脑记。

  3.确立画面纯度秩序

  物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的(细节可参考第一章)，既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。

  4.先铺暗部和投影颜色

  铺 大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般 受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开

  5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。

  这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该是最高的。

  6.画上所有的物体，衬布的灰部。

  画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。

  7.整体颜色铺完。

  这部色调基本完成，画面关系基本确立

  4、细节深入

  1.从何处细节塑造开始：

  当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不会显得“散”，有主有次，有节奏感。

  2.细节塑造的要点：

  用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。如图：

  3.画面的虚实关系处理

  在 这里一阶段最需要具体深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次，强弱，虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。这个阶段不能在具体 刻画中忘了整体比较和整体深入。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的 背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。

  在铺好大的色彩关系后，再从主体物进一步塑造，并向投影衬布展开使其具有整体而协调的关系。 色3-21 玻璃杯

  水果的塑造也是同样的道理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。(图)

  5整体调整

  整体大关系的微调：

  色彩的绘制过程通常是步骤明确的，一气呵成，少有重复修改的。反复修改是水粉画忌讳的。一章画面基本完成后，需要整体把握。检查一下整体的色调及和谐统一的关系，同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强

  重 点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调 的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。

 水粉画的学习必须要特别注意方法，制定好的方法，即可事半功倍。当然，绘画能力的提升并非一蹴而就的事，所以最先要做好坚实的素描功底和色彩理论知识。在此基础上临摹、写生，不断的锻炼自己的观察能力、感受能力，通过量的积累，达到质的飞跃。

    写生---写生要打蛋机进行，不要过于计较作品的成功与失败，将重点集中在对作品成功、失败的详细分析、总结上，逐渐为后面的写生奠定坚实的基础。

    速写---在16K或32K的画纸上，用几分钟或十几分钟的时间，着重训练色彩关系的掌握，不拘泥于形体的塑造。多画小色稿是训练色彩的重要手段，工具上用大笔，强迫放弃细节，表现画面的整体关系。注意：时间一定要短，否则就失去了意义，可以反反复复画，直到满意为止。

    临摹---是学习的一个重要辅助方法。作为一种学习的训练，主要的没目的是学习前辈们的绘画方法和技巧，而不是复制他们的画，要通过体验、分析、总结，讲好的方法技巧消化吸收，运用到自己的绘画实践中去。注意：可以结合写生题材选择临摹作品。

    默写---默写主要锻炼想象力，偏理性。通过给出的文本内容，去选定物体，并进行例行的分析，然后按照自己的理解，讲静物组合起来表现。

              水粉画与水彩、油画之间的关系

    水粉画与水彩画：水粉画与水彩画一样，都是使用水溶性颜料。水彩画一般通过水来调节色彩明度。而水粉画一般蚕蛹白粉调节的方法，以厚画法来显示自己独特的色彩效果，这一点又接近于油画的绘制方法。

    水粉画与油画：不透明的水分颜料和油画颜料一样，都具有很强的附着力，只是调的媒介不同而已：水粉用水调和，油画用油来调和。

    所以水粉是介于水彩与油画之间的一个画种，它通过吸收水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己独特的技法体系。

第一节课，教大家画荷塘月色，如果学的够好，可以作为家里的装饰哦。

  步骤一

  材料准备：水粉、一次性DIY手工泡沫盘、黑色记号笔、水粉颜料

  步骤二

  构形：利用记号笔在泡沫盘上进行绘制，注意下笔要小心，不同于铅笔可以擦掉，

  如果担心会出错的话，可以先一步用铅笔进行绘制，再用记号笔来描线。

  注意线条不要扭曲，会影响整体的美观。

  步骤三

  水粉上色：先用蘸水笔蘸取浅粉色水粉，对盘中的荷花进行上色，

  再蘸取深粉色水粉，对荷花花瓣靠茎叶的部分加深颜色，达到一个渐变的效果。

  步骤四

  水粉上色：先用蘸水笔，蘸取明绿色对荷叶进行整体上色，

  再一并蘸取草绿色对荷叶再一次上色，造成深浅不一的视觉效果。

  并用同样的方法对莲蓬上色。

  步骤五

  水粉上色：选用深蓝色对河水进行上色，并同时稀释后对河水上色，因为荷叶的倒影，

  所以荷叶附近的河水偏绿。

  可以选用荷叶的草绿色稀释一并上色，让河水看起来很有生气。

  步骤六

  水粉上色：天空的上色，选用蓝紫色对夜晚的天空上色，注意颜色的浅淡，

  不要大面积的全部同一种颜色，可以适当稀释后对天空上色，最后是星星以及月亮的上色，

  选用明黄色上色就行。

  完成