曾在网上放过一些自己手帐上的水彩手绘。半年后，一个人在我的帖子下面谢谢我，说是因为看到我的学画过程，激发了她开始自学画画，已经坚持了半年。

  也是一个小妹妹，她问了问我对自己目前用的水彩工具的看法，和一些对初学者的建议，然后开始几乎天天画画。她本身是学艺术的，对画画有很高的热爱。喜欢钻研，知道自己想画什么，需要怎样的技巧。现在画的比我好多了。

  如果你想画水彩，因为你觉得那样看起来很厉害很好玩，那学习水彩不一定会有你想象中的那么简单。

  如果你真心喜欢画画，并且能够长时间去做很枯燥的练习，去提高你的技巧，那么学习水彩就不会那么难。

  我觉得画画是门槛最低的技能之一了，而且不管你的年龄多大，都可以开始学。我自己的感觉是，人生阅历越多，感触越多，越容易画得好。前几年重新开始画画的进展比在中学时的进展快多了。

  没有基础没关系，这要你肯画。开始学水彩前，我还是建议你开始一个速写本。画周围简单的事物。一根铅笔，一个空白本子就够。画大概的轮廓，画明暗。不需要去刻意学素描，跟着自己的感觉走，练到基本的型准就好。我曾为了改善水彩画里总是掌握不好的明暗关系，画了大半年的钢笔速写，其中一下色彩都没有碰。有那么一两个月天天画，中午吃饭时也在本子上涂鸦，练速写。

  哦对了，水彩不是一上手就能画的很好看的。颜色混合的不好，显得脏。颜色的过渡，水和颜料的比例，都需要很多的练习。如果不讲究这些只想像一些插画那样涂色的话，马克笔会更好用一些。

  如果你能坚持看到这里，那我开始进入正题吧。

  关于初学者用的水彩工具这类问题，豆瓣和一些水彩论坛上有很多非常详细的介绍。建议你即便在这个问题下面得到了你想要的答案后，也去看一看。研究水彩，不仅是怎么画，用什么去画，为什么去画也是非常重要的。对于工具的研究和使用，是水彩的乐趣之一。

  每个人可能都会有稍微不同的推荐。下面是我个人觉得适合初学者的。

  1.纸

  画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。

  纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。

  我从一开始用的就是Arches 和 Saunders的纸。

  可以从画具店买最大开的，才成小块来画。

  2. 水彩颜料

  马利水彩

  很多国外的论坛都给了它很好的评论。我自己也用它画过。性比价是最高的。下面就是用马利颜料画的。

  学生级vs画家级

  画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。这些都是你可以以后慢慢自己看资料看论坛研究的。我的建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

  3.毛笔

  这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

  纤维毛笔

  吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。我喜欢在画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，我个人觉得非常好用。

  貂毛笔

  水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。

  其实呢，一开始找个顺手的毛笔就能开始画……

  我个人最喜欢的毛笔就是da vinci 428系列……不建议新手去买，因为价格比其他笔高很多。但是，真的超级好用。觉得温莎家的7系列有点被吹捧过头。每根还要配一个天鹅绒的盒子(真的有必要吗……没有那么好用……请让我吐吐槽)。最后的最后!一定要自己多看、多画、多想.

  这几天闲着没事就宅在家中绘画，近期开始迷上了水彩，Ethan是画油画的，并且喜欢画比较厚重那类，肌理效果很显著的那类。无奈如今学习画水彩，觉得以前的手法技巧啥的都用不上了，画下去还要小心翼翼，说实在的，刚开始的确有些不习惯。

  无奈水彩确实很迷人啊，绚丽的色彩，画好一幅水彩画，挂在家里，赏心悦目。这些天看了不少关于水彩的教程，今天也来献丑一下，大神们多多指点。

  还是先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，因为纸都是纤维构成，遇水膨胀，这个时候纸张应该是微微褶皱的，不过不用担心，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，文具店都有得卖，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。

  我们以风景为例，首先还是起形，大致勾勒出对象的造型，在这里不建议用铅笔，因为水彩颜料的透明性很好，铅笔起稿的话水彩颜料很难将其覆盖，可以用水溶性彩铅，当然，这只是个人看法，不必太过在意。在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。

  仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，如天空、湖泊，或根据情况留白也可，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着不要等干，换笔换色在需要上色的地方继续罩染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少处则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，以达到自己想要的效果。

  近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。这种画法比较容易掌控，会画国画或者水粉画的小伙伴应该都很了解干湿画法的。

  一开始画水彩的时候，不要在意我们画得好不好，因为一定画不好，我们要把重点放在对水和颜料的掌控上，什么时候需要多加水，什么时候需要少加水，另外什么情况用刷子，什么时候用小笔，以及对各种材料的控制才是我们初学水彩需要练习的习惯的。通过Ethan这几天的研究，个人觉得水彩的难度是非常大的，首先水彩不像油画那样有很大的修改余地，油画画错了可以用刮刀挂掉重画，水彩可以么?起码到现在我还没发现什么比较好的修改方法，或许用纸巾把画错的地方吸干可以再画。另外水彩画对于水与颜料的比例控制感觉达到了一个略微变态的地步，水多了，颜料就淌了，水少了，颜料就拖不开了，真的是很难掌控。

  说到底，任何一个画种想达到一定境界都离不开扎实的基本功，更需要日复一日的不断练习。画了这么多年的画，到现在也没发现什么速成的秘诀，只知道，唯一的秘诀就是勤学苦练，各位小伙伴们，加油吧!

  春天悄悄来临，花开了树叶也慢慢的变绿了，鸟儿也开始飞上枝头了，大自然呈现出一派生机勃勃的景象，今天小编就教大家水彩技法里的薄涂，出去写生一定用得上!

  春天的树叶

  STEP01

  铅笔起稿

  用铅笔画出带有3片树叶的树枝，用细线勾勒出叶脉及叶片的弧度。

  STEP02

  叶子上色

  取一些颜料，并在调色盘中将其同清水混合，这样就得到.了浅而透明的颜色。小心仔细地用笔将整片叶子上满颜色，尽量让颜料涂得均匀一些。将其他叶片的颜色也上好，但前提是使用不同的颜色。一半翻折的叶片暂且不需要上色，翻折部分暂且留白。

  STEP03

  树枝

  为树枝和叶片都涂上一层薄且透明的棕色。上色要尽量均匀，尽量将树枝的所有弯折处都涂满，以免留下较大空白。

  STEP04

  叶脉

  在叶片部分完全变干后便可以进行接下来的步骤了。再画

  上一层涂层。现在我们要选择色调更为明快的颜料来为叶

  片上色，叶脉除外，叶脉应当保持一定的光亮程度。第二层涂 层不必涂得均匀。与此相反的是，叶片上靠近树枝的部分颜色 应当更深一些。按照同样的方法为其他叶片上色，不要忘记选 择和之前色度不同的颜料进行上色。

  STEP05

  树枝

  在等待叶子部分的颜料晾干时腾出手来画—画树枝。沿树 枝的一侧周色度更深的掠色颜料画上—笔，这样可以大大 增强树枝的立体感。同样，在叶子的基底部分再加上_些颜色。

  STEP06

  叶子

  让我们再次回到叶子部分。再画一层，使颜色加深。画出 斑点状的肌理，营造斑驳的效果，这样在叶子边缘就会保留下层的颜色，使其很有立体感。

  STEP07

  加深叶片颜色

  加深下方叶片的颜色，让它看起来更为丰富为此我们需要用另一色度的颜料对一小部分进行薄涂。

  STEP08

  叶子的背面

  现在让我们来处理一下最上方叶片上未做加工的白色部分，为它涂上浅绿色，使其在色彩上同其他叶片有所区别。这样便可使人一眼看出这部分是叶子的背面。

  STEP09

  加工树枝

  用细小的线条再加工一下树枝，这些加工都是针对树枝的暗面进行的。不要忘了给细小的枝杈及枝杈与叶的连接处上色。

  STEP10

  阴影部分

  最后一步让我们来对阴影部分进行些许处理。在叶片上画上一些小块的、浅蓝色的阴影。叶片上的浅色冷光斑块会让你的作品更加生动。此处最重要的是见好就收，不要画蛇添足。为顶部的叶子的弓形边缘画上阴影，为中间叶子的底边及靠近与茎连接处的部分画上小斑块。